CONCLUSIÓN

            Siglos, más concretamente entre los siglos XVI y XVII, y es procedente de la cultura china, de la Dinastía Tang. Una cultura basada en gran medida en el arte de esculpir, y como no podía ser menos, la realización de esculturas de frutas.

            Con el paso de los siglos, esta costumbre se ha exportado a otros países, sobre todo en la zona asiática, Corea, Japón, Tailandia. Normalmente, el uso que se le da a esta práctica viene a ser fundamentalmente decorativo. Puede ser algo muy atractivo en eventos relacionados con la gastronomía, sobre todo si los postres o frutas forman parte relevante del menú.

            La cantidad y diversidad de frutas que se pueden encontrar típicas en innumerables países y zonas geográficas, hacen que las posibilidades del arte Mukimono sean casi infinitas. Aunque parece que algunas de las frutas más utilizadas generalmente pueden ser: Naranjas y mandarinas, kiwi, sandía, piña, melón y manzana, entre otras.

            Las formas o figuras que se pueden realizar solo tienen el límite de la imaginación. Normalmente están influenciadas por la cultura de la zona y por el motivo de la exposición, como podría ser el tipo de evento o celebración donde se exhiban.

            El arte del Mukimono, puede ser una opción muy interesante si has pensado en celebrar con un catering, un evento de cualquier naturaleza.

Algo más...

Escultura sobre Hielo

Hechos

     Hay dos maneras de hacer esculturas de hielo: puedes tallar un bloque de hielo o hacer un molde. Los bloques de hielo se obtienen de los ríos y lagos congelados. Normalmente el agua que se congela lentamente hace hielo claro y es preferido por los artistas para hacer esculturas de hielo. En algunos lugares, los bloques de hielo artificiales están hechos para este fin.

Función

     Puedes ordenar esculturas de hielo personalizadas o prediseñadas para servir como centros de mesa en celebraciones como bodas, cumpleaños.

    Dependiendo del clima y de la estructura de la escultura, el arte de hielo puede derretirse en cuestión de pocas horas o meses. El Harbin International Ice festival, por ejemplo, tiene una duración de dos meses. Los artistas elaboran esculturas de hielo en concursos y festivales que se celebran anualmente en todo el mundo.

Geografía

     Los festivales de hielo se ven típicamente en lugares que son muy fríos. Los festivales en Sapporo, Japón, por ejemplo, presentan esculturas en una escala arquitectónica como castillos y pagodas de hielo. El carnaval de invierno en Alaska cuenta con participantes de más de 100 equipos al año, incluidos los equipos de países como China y Estados Unidos. En Suecia un hotel de hielo completo con habitaciones y un bar es construido cada año.

Historia: China

     En 1600, los cazadores y pescadores nativos de la provincia china de Heilongjiang, en la frontera de Rusia, diseñaron linternas de hielo para las noches oscuras de invierno. Llenaron baldes con agua para hacer hielo, luego lo deslizaron hacia fuera, cavaron un agujero y pusieron una vela en el agujero para hacer un farol. La tendencia se extendió, y la gente empezó a colgar faroles decorados en las casas y a exhibirlos en carnavales. En 1897, el Ferrocarril Transiberiano se extendió a través de la pequeña ciudad pesquera china de Harbin, en Heilongjiang, una vez ocupada por Rusia. Como resultado del tráfico, Harbin se convirtió en una ciudad cosmopolita. Con los vientos helados de Siberia, y el hielo del congelado río Songhua, Harbin se convirtió en el hogar del Festival Internacional anual de Escultura en Nieve y Hielo. En la actualidad, este festival cuenta con el trabajo de miles de artistas de todo el mundo.

Historia: Rusia

En 1740, el primer palacio de hielo a escala monumental fue encargado por la emperatriz Ana de Rusia. Diseñado por Piotr Eropkin, este palacio presentaba, entre otras cosas, cañones de hielo que disparaban bolas de hielo de cañón, y un elefante de hielo vinculado a un canal a través de tuberías que rociaban agua de su tronco. Desde entonces, pueblos completos de hielo se han construido en las ciudades del norte de Rusia. En 2000, una réplica del palacio de hielo de Anna fue construido en el primer festival internacional de arena y hielo en San Petersburgo. Con novecientos veinticinco metros cuadrados y 21 pies (6,4 m) de altura, el palacio fue construido por fusionar los bloques de hielo del río Neva. Los rusos afirman que fue en San Petersburgo donde comenzó la escultura de hielo

Escultura de Mantequilla

Historia

            Hacer esculturas de mantequilla no es nada nuevo, de hecho, moldear la mantequilla en pequeñas esculturas y flores, es una tradición cultural religiosamente unida a la veneración y al honor de las tradiciones budistas.
Sin embargo, la mantequilla utilizada por los monjes debe pasar una serie de procesos antes de que pueda ser transformada en una flor. Es sumergida en agua fría durante un cierto período de tiempo para eliminar las substancias no deseadas. Es amasada hasta volverla suave y fácil de manipular, ya que es importante moldearla mientras está fría.

            Para evitar que la misma se derrita, las habitaciones donde se trabaja suelen estar por debajo de los cero grados centígrados.

            En el monasterio los monjes deben realizar un pequeño juramento antes de que el lama, encargado de decidir qué tipo de figura se debe realizar se una al grupo de escultores y comiencen a moldear la escultura.

            Una estructura básica es creada a partir de cuero suave o cáñamo para poder darle forma a la escultura. La mezcla es combinada con cenizas de pajas de trigo quemadas y moldeadas en la estructura. Tras ello, se añaden minerales de colores, así como otro tipo de mantequilla más cremosa a la superficie del cuerpo moldeado. Las imágenes y diseños en la escultura son remarcados mediante polvo de oro o plata.

            Buda y las deidades budistas son frecuentemente esculpidos para ser utilizados como ofrendas, pero las flores son los principales objetos representados con mantequilla. Suelen ser realizadas en una gama diversa de colores, mostrando detalles tan precisos como los diferentes vasos en cada pétalo. Otras esculturas muestran paisajes, árboles, templos, animales, figuras humanas o dioses y diosas. La mayoría creadas para ilustrar una historia acontecida o ficticia.
Las leyendas chinas sugieren que las flores de mantequilla fueron creadas en el 641 D.C. cuando algunos seguidores de Buda utilizaron las flores de mantequilla como ofrendas a las esculturas del mismo, siendo utilizadas porque las flores reales no crecían durante el invierno en el Tibet.

            En tiempos ancestrales, las esculturas de flores de mantequilla eran ásperas y mostraban un limitado número de detalles y diseños. A lo largo de las dinastías, las técnicas de esculpido se transformaron en una forma de arte exquisito.

"Gubias"

Las herramientas para el arte del Mukimono son llamadas “Gubias”

Las gubias son accesorios o utensilios de corte que presentan una o dos puntas en filo. Es un tipo de formón de media caña que usan especialmente los tallistas y otros profesionales de la madera o los frutos para las obras delicadas.

Las gubias son de dos clases:

v  Las que se componen de una hoja semicircular, con bisel interior, fija en un mango de madera sobre el que se golpea con un mazo para hacer acanaladuras o agujeros redondeados de poca profundidad siendo para lo que más se emplea.

v  Las que tienen el corte curvo en ambos sentidos y el bisel por fuera, empleándose para emboquillar los agujeros que se han de abrir con la barrena.

Las principales gubias utilizadas por los tallistas y otros profesionales se pueden dividir en:

a)     Gubias planas: Parecidas a los formones pero con una leve curvatura que facilita mucho su uso a la hora de la talla, ya que así se evita que los vértices del extremo cortante rayen la madera. 

 

b)    Gubias curvas, cañoncitos o con forma de U: Tienen forma semicircular con radio variado y su uso facilita la desbastación de la madera antes de llegar a tocar la forma final deseada. 

 

c)     Gubias en vértice, tricantos o con forma de V: Son como la conjunción de dos formones en un vértice y su uso principal es el de usar la punta de unión como elemento de corte que marca la forma de manera previa, como si se dibujase sobre el boceto del proyecto. De ese modo también da un margen de seguridad para trabajar las adyacencias sin poner en peligro el otro extremo. 

d)    Gubias en forma de cuchara: Como su nombre lo indica su forma recordaría al de una cuchara pero con un extremo recto. Son usadas para la excavación de concavidades en la madera, como en el caso del interior de un cuenco. 

 

Existen muchos otros tipos de gubias, usadas por los artesanos para cortes y desbastaciones específicas.

 

USADOS

¿Qué frutas y vegetales se usan para crear una pieza con Mukimono?

Lo ideal es que sean frutas y vegetales firmes, de cáscara dura, que tengan un color por fuera y otro por dentro. La sandía es la reina en estos tallados, ya que al cortarla con la técnica Mukimono se dejan ver sus colores verde, blanco y rojo. También se usa la piña y el melón. Zanahoria, rábano, pepino, berenjena, pimiento, apio y calabaza, están entre los vegetales más usados. Y esto no se queda aquí. Si de tallar se trata, también hay esculturas que se hacen con hielo, chocolate y hasta quesos en tamaños adecuados es decir grandes de preferencia

 

Sabias que…

Comúnmente llamada sandía, patilla, paitilla, aguamelón o melón de agua, es una planta de la familia Cucurbitaceae originaria de África. El fruto contiene alrededor de 6% de azúcares y 91% de agua por peso. Es una buena fuente de vitamina C.

  Para Aprender… 

 

Un buen equipo, un buen trabajo

"Obligado el hombre a comer para vivir, la Naturaleza le convida por medio del apetito y le recompensa con deleites". (Brillat-Savarin)

La creatividad y la práctica, son los factores más importantes, pues, el resultado final dependerá de la creatividad y la paciencia al momento de elaborar los tallados; influye mayormente la textura de las frutas y verduras con las que se trabajaran, también existen utensilios especiales, que facilitan el tallado.

 Es preferible usar un pequeño cuchillo para dar formas o hacer cortes decorativos, pues un cuchillo grande dificulta el trabajo y puede ocasionar algún accidente.

Los instrumentos depende de lo que se vaya a tallar. Por ejemplo para tallar una Calabaza se necesita:

Calabaza 
Cuchilla 
Gubia en V 
Cuchillo de oficio 

Procedimiento

Para tallar un contenedor en calabaza, realizar cortes firmes hasta lograr una forma cúbica.
Con una gubia en V marcar dos surcos perimetrales.
Con la misma gubia realizar surcos en zigzag.
Con la punta de un cuchillo desgastar los bordes para lograr luces y sombras.
En la parte superior de la pieza, ahuecar.
Existen en el mercado infinidad de cuchillos y cortadores especiales: rizados, dentados, etc., así como boleadores y sacabocados para dar formas precisas, aunque también podemos obtener cortes originales utilizando un simple cuchillo afilado y ligeramente curvo.

A la hora de cortar y limpiar las verduras conviene tener en cuenta que algunas verduras y frutas deben lavarse concienzudamente antes de ser manipuladas, debido a su alto contenido en tierra.

 Es importante tener en cuenta siempre los siguientes consejos:

·         Siempre tener cuchillos afilados,

·         La presión sobre la verdura, debe ser siempre continua para tener corte uniformes

·         El agua fría, ayuda a las verduras

·         Es mejor remojar por separado

·         Para evitar oxidación, utilizar limón

·         No congelar verduras ya talladas.

Instrumentos para tallado de frutas

Arte, Creatividad y Cultura.

"El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo". Albert Einstein

El arte mukimono es hablar acerca de la creatividad, es difícil por la extensa y extraordinaria diversidad, también porque representa el reto de no caer en la redundancia.

Todos los pueblos de la antigüedad realizaban comidas en honor  de los muertos, las cuales terminaron, de una manera u otra, en banquetes en honor de los dioses.

“Obligado el hombre a comer para vivir, la Naturaleza le convida por medio del apetito y le recompensa con deleites”. (Brillat-Savarin)

En Francia surgió el arte de tallar en hielo hermosas figuras para impactar al comensal.

En Alemania son costumbre las casitas hechas de galleta  de jengibre y especias decorativas con azúcar y dulces.

México no se queda atrás  en costumbres, los aztecas fabricaban panes de amaranto y miel con las caras de sus dioses y celebraban culto a sus muertos.

Este pequeño panorama nos muestra una riqueza especial y abusos de los alimentos.

El buen uso de los alimentos enriquece la culta gastronómica.

Historia

Sabías que...

    El arte de Mukimono o Garnish, como también se le conoce tiene su origen en China y no sólo es cuestión de plasmar formas o crear figuras con relieves sino que se trata de exaltar texturas, sabores, aromas y colores. Sus inicios se remontan a la China durante la dinastía Tang (618-907) y de la mano del maestro Huang Long. Desde entonces el arte de la escultura en frutas y vegetales ha sido ejercido en este y otros países asiáticos como Corea, Tailandia, Japón y Filipinas.

     Es ahí donde encontramos las variantes de técnica y aplicación características de cada estilo:

• Thai: Repeticiones florales modulares, tiene origen en 1364 aproximadamente de la dinastía de Sukkothai.
• Mukimono:Arte decorativo floral.
•  Carving Chino: Escultura en una sola pieza.

     El Arte Mukimono  nace en si, en el periodo Edo (1615-1817) hace referencia al famoso arte floral japonés “ikebana” (decoración floral) el cual simboliza al cielo, la Tierra y el hombre.

    Detrás de la presentación artística de los platillos, que son delicia al paladar y la vista, se oculta  la filosofía oriental.

    A través de los años se expandió y se perfeccionó hasta llegar a nuestros tiempos y lo antes era un obsequio reservado solo para los ojos de las familias imperiales de China, hoy se ha convertido en una de las formas más completas de arte moderno y la decoración en grandes eventos y celebraciones gastronómicas.  

    Este arte Mukimono, ha formado parte de las tradiciones orientales  por miles de años, sin embargo , las técnicas varían de un país a otro, pudiendo ser tan diferentes la una de la otra. La técnica china , tailandesa y japonesa tienen muy poco en común.  

    En china existe generalmente la tendencia de usar verduras para formar esculturas mitológicas tradicionales de animales , torres; contrastando con los tailandeses , quienes casi exclusivamente tallan  en frutas, para hacer  sus diseños florales y decoraciones usando el cuchillo llamado “cuchillo Thai”, con su hoja flexible.

    Por otro lado  los japoneses ,se acercan más a las técnica de los chinos; sin embargo, prefieren usar moldes para sus diseños en  lugar tallarlos. A diferencia, el método de los tailandeses, resulta casi incomprensible para nosotros. El cuchillo Thai con su hoja flexible es el único utensilio usado y el trabajo siempre se realiza desde el cuerpo de la fruta hacia afuera . Este procedimiento nos parece muy extraño y en consecuencia nos resulta muy  difícil de aprender.

    Cada técnica tiene su particularidad, su ventaja y desventaja, la técnica china, usando gubias de variadas clases, es la más adecuada para los europeos y, por tanto, su aprendizaje es mucho mas fácil para ellos .              

Nosotros en occidente tenemos el conocimiento de estas tres culturas combinando las ventajas de las técnicas chinas y tailandesas sin olvidarse de los métodos de trabajo de los europeos.  Esto nos ayuda a que este arte sea más fácil de aprender , explotando al máximo nuestra creatividad, demostrando   arte y la  belleza del tallado.

Concepto

¿Qué es el arte Mukimono?

    Mukimono es el arte de decorar frutas y verduras. La técnica consiste en tallar o recortar con diversas herramientas la piel de los vegetales dándoles forma y armonizando los colores. Las figuras resultantes pueden ser servidas como guarnición o como centros de mesa con fines decorativos.

 

   Algunas de las técnicas que se utilizan en el Arte Mukimono son el "Alto Relieve" que es el tipo de relieve en el que el tallado sobresale más de la mitad del bulto, el "Medio Relieve" en el que sobresale la mitad del bulto y el "Bajo Relieve" que es el que sobresale menos de la mitad del bulto, también existe la técnica de la concatenación que se refiere a la unión de una o más piezas para la creación de un tallado más elaborado y con mejor presentación.